Da qualche settimana è iniziato il progetto “G.lan For Kids”, finanziato nell’ambito dell’avviso “Spazi di Prossimità” della regione Puglia. I giovanissimi partecipanti – impegnati in diversi laboratori – stanno sperimentando nuove forme di educazione e acquisendo competenze trasversali così da “leggere e interpretare” il proprio territorio con nuovi strumenti. Continua a leggere
Gli artisti usano il colore in tanti modi diversi. C’è chi lo stende con pennellate vigorose, chi lo accompagna con le mani, chi lo lascia gocciolare danzando intorno alla tela e chi, con la fluid art, lascia che il colore scorra su un foglio in movimento.
La fluid art è una tecnica divertente, che sperimenta e valorizza il processo di scoperta oltre al risultato finale, per questo è particolarmente adatta ai più piccoli!
Consente infatti ai bambini di approcciarsi in modo piacevole e senza spirito competitivo ad una materia apparentemente complessa.
Loredana Maffei, utilizzando la tecnica fluid art, coinvolgerà i vostri bambini in un’esperienza creativa unica, capace di favorire lo sviluppo della creatività e del pensiero.
L’obiettivo del laboratorio è insegnare non solo la tecnica, ma anche la capacità di individuare le idee e comunicarle attraverso forme e colori che i bambini faranno propri.
L’attenzione al fare consente, infatti, ai bambini di sperimentare e scoprire in sé stessi le proprie abilità individuali e dei compagni, favorendo la coesione e l’aiuto reciproco permettendo così di rafforzare le capacità individuali e di gruppo.
I bambini hanno idee ed emozioni che cercano costantemente di comunicarci nelle più diverse maniere: piangendo, ridendo, disegnando, giocando. Anche queste espressioni possono concretizzarsi in diverse forme d’arte. Per questo bisogna coltivare e stimolare questo istinto fino alla tenera età, dando loro la possibilità di esprimersi liberamente.
QUANDO: DOMENICA 25 OTTOBRE, DALLE 17 ALLE 18
DOVE: VIA GIANNONE, 4 – LOCOROTONDO
La lezione è gratuita ma i posti sono limitati, pertanto è necessaria la prenotazione!
Per info e prenotazioni scrivete a info@treruote.net oppure chiamate il numero 371 3655091 (anche WhatsApp)
LA FLUID ART
Di questa arte decorativa non si conoscono bene la storia, né le origini. Si sa che contiene al suo interno due sottocategorie: acrylic pouring, già citato prima, e pull paint. Entrambe sfruttano la liquidità della vernice che viene versata (pour in inglese significa appunto “versare”) per creare le fantasie più disparate. La prima utilizza supporti mobili (per esempio un pannello di legno), che vengono poi inclinati dopo l’applicazione della vernice per delle creazioni a dir poco originali. Il colore si sparge su tutto il supporto, creando miscelazioni tra le varie tonalità. I termini liquid paint e fluid art (arte fluida) descrivono perfettamente questo movimento della vernice che scivola su tutta la superficie, creando effetti visivi stupefacenti. La seconda sfrutta anche un filo da portare verso di sé (pull in inglese significa “tirare”), che può essere un filo di lana, di cotone o una catenina, per creare delle immagini come quelle di fiori o del mare. Decorare con un filo non è mai stato così divertente e creativo.
LA DOCENTE: LOREDANA MAFFEI
Nata a Locorotondo il 26.03.1982, dove vive tuttora.
Terminati gli studi si dedica ad attività artigianali, coltivando sin dalla giovane età la passione per i colori ed infatti nella sua attività principale, hair stylist, focalizza la sua attenzione sugli effetti cromatici e sulle miscelazioni delle tonalità, sperimentandone nuovi accostamenti e frequentando diversi corsi formativi.
Fin da bambina si interessa anche all’arte, attratta inizialmente più dalle forme e dai colori che dalla concettualità, aspetti che la inducono a realizzare, se pur in maniera rudimentale, piccole opere servendosi di materiali riciclati reperiti in casa tra gli scarti.
Col tempo il percorso di avvicinamento all’arte si affina, portandola ad approfondire a 360° anche gli aspetti sostanziali delle opere che carpiscono emotivamente la sua attenzione.
Negli anni studia e approfondisce in maniera particolare l’arte contemporanea, restando affascinata e coinvolta dalle diverse forme d’arte e principalmente dalla pittura più astrattiva rispetto a quella strettamente figurativa.
L’avvicinamento a questo ramo dell’arte la induce a focalizzare la sua attenzione sulla tecnica della fluid painting, inserendovi variazioni personali.
L’impegno e la passione le consentono di vedere concretizzati i suoi sforzi, realizzando la sua prima mostra personale, “Illusioni”.
Dopo il successo della sua prima personale, viene selezionata per esporre a Roma presso la Bauhaus Home Gallery per il premio ARTEmide, che la consacra fuori dai confini regionali tanto da essere scelta per esporre alla Roma Art Week durante la settimana dell’arte contemporanea capitolina.
I suoi lavori vengono notati ed apprezzati dalla curatrice romana Ilaria Giacobbi, che la invita ad esporre alla prima edizione 2020/2021 alla mostra internazionale di arte contemporanea “Biennale del Salento”, ove a breve parteciperà con due opere inedite.
Due i corsi che vogliamo proporvi per l’edizione invernale:
Tutte le lezioni hanno durata di circa 60 minuti e una cadenza settimanale.
Il primo corso è propedeutico al secondo, pertanto il primo corso si svolgerà tra Ottobre e Dicembre 2019, mentre il secondo sarà avviato a partire da Gennaio 2020.
Per ogni corso – in caso di raggiungimento del numero minimo – saranno attivate due classi:
✔️ 6 – 10 anni [Elementari]
✔️ 11 – 13 anni [Medie]
Schede didattiche a corredo verranno fornite agli allievi per il supporto a casa e con le quali esercitarsi, materiale strutturato tenendo conto dell’età degli allievi.
Bios sul Docente:
Sperimentazione, fusione e ricerca della perfezione attraverso il dettaglio, sono le prerogative dell’arte figurativa di Alberto Camarra, illustratore, scultore e art designer che fonde le tecniche del disegno tradizionale alla moderna digital art e alla tecnica dell’incisione. Professionista attivo sin dalla metà degli anni ’90 nei settori dell’illustrazione e del fumetto, dell’editoria e della comunicazione, nel settore Moda e
dell’art design, nel 2005 è stato il creatore – tra le varie cose – del logo dell’Associazione Culturale Il Tre Ruote Ebbro; vincitore dell’Animated Contest nel 2009 col progetto “Mirage”, dal 2014 è illustratore di punta e responsabile del progetto “Transformers Regeneration Plus”; nel settore Arte Contemporanea si è affermato all’FDI 2018 con l’opera “Afrodite”, manifesto sulla bellezza realizzato interamente a matita e col quale è stato selezionato per il Mediterranean Contemporary Art Prize, kermesse internazionale tenutasi nel mese di luglio scorso presso il Castello di Lagopesole (PZ). Oggi è impegnato con laboratori di disegno destinati a diverse utenze (tenuti recentemente anche in Basilicata) e con “IllustrArt!”, la sua mostra antologica, oggi itinerante, che non è solo spazio espositivo ma un contenitore di progetti e featuring, work-in-progress e momenti di presentazione di nuove linee come la “Originals”, la “Iconic Apulian Wonders” e la “The Beauty-verse Collection” di prossimo lancio.
La galleria con i lavori dell’artista è visitabile online su albertocamarra.deviantart.com.
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Per info e prenotazioni scrivete a info@treruote.net oppure chiamate il numero 371 3655091 (anche WhatsApp)
Tante domande a cui rispondere per i bambini che saranno accompagnati in un racconto con immagini proiettate a conoscere un lavoro fiorito in cui non mancano animaletti, giardini segreti, sorprese stravaganti e profumatissimi dipinti.
Seguirà il laboratorio di Arte Botanica – CONIFERI, pensato dall’artista appositamente per la Valle d’Itria. Coniferi sono coloro che “portano la forma conica” ed è da questa che partiremo. Conica come gli alberi che portano questo nome botanico ma anche come i tetti delle storiche abitazioni della zona.
Dove: Locorotondo, Museo Perle di Memoria
Quando: Domenica 29 Settembre – dalle 16.00 alle 18.00
Per info e iscrizioni scrivete a info@treruote.net oppure chiamate il numero 371 3655091 (anche WhatsApp)
Alessandra Guttagliere -
https://alessandraguttagliere.tumblr.com/welcome
L’arte rende la vita percepibile ai sensi, così come fa la respirazione
Le mie opere sono una risultante, come per l’ostrica, la perla
Scenografa, interessata alla scenografia verbale, Alessandra Guttagliere è un’artista che ha a che fare con diversi linguaggi e poesia. Il suo lavoro multidisciplinare è stato visibile al MAXXI, alla Triennale di Milano, a Venise sur Seine, ed è stata la tarologa del Pavillon des Canaux a Parigi.
2019 Botanic art workshops. Cooperativa Owen, Laro Librerie (Ta).
2019 Poema tantrico, exhibition at Casa Orfeo, Bologna.
2019 Artworks for Fabio Orsi releases: Motel a tre stelle edited by ST.AN.DA., Uncharted waters by Zoharum records and Each Day Moon Tides producted by Oltrarno recordings.
2018 Triennal Design Museum_Photo poetry L‘estate di Alessandro (e sua madre). Milan.
2018 Entering MU.FO.CO. (Museo della Fotografia Contemporanea) archive for contemporary photography.
2018 Fioraio Bianchi Milano. Scénofiorìe installation and tarot reading.
2018 L’attribut d’Iris, Scénofiorìe retail, Lousanne, Switzerland.
2017 MAXXI Museum of XX century arts in Rome_Photo poetry L‘estate di Alessandro (e sua madre). Rome.
2016 Caffè Le Logge. Case Celesti. Firenze.
2016 Venise sur Seine. Animaux Sacrés. Paris.
2015 Pavillon des Canaux. Séances de lecture du Tarot. Paris.
2014 Labuat group. Happenings and relational art. With Yona Friedman, Gilles Clément et COLOCO to explore architecture philosophy. We realised Il Giardino dei pesci volanti, La colazione poetica, Saluti dal cuore di Taranto. Taranto/Lecce/Paris.
2015 Nostoi project_Narrating Archaeology Method. Tunis/Florence.
2015 Set design for the short movie Thriller, David of Donatello 2015.
2015 Set design for the full-length film La Mezza Stagione winner of the RIFF 2015.
2012 Personal exposition Ogni cosa al suo posto secondo acqua appare. Site specific installation. Curated by Mariangela Cerbino. Saint Agostinian ex-church. Taranto.
PUBLICATIONS
2018 Giardino Forico_with Fabio Orsi_Silentes 13.
2014 Un paese di briciole, poem in S-64 Skycrane Limited Edition Dionysiakos.
2007 Photographer for La luce come pensiero. Silvia Tarquini. Editoria & Spettacolo.
Il materiale che utilizzeremo per realizzare la nostra piccola opera di arte botanica, fiori prevalentemente, sarà raccolto direttamente dai partecipanti durante una passeggiata nei campi.
Il laboratorio di Arte Botanica si chiama Coniferi ed è stato pensato dall’artista appositamente per la Valle d’Itria.
Coniferi sono coloro che “portano la forma conica” ed è da questa che partiremo. Conica come gli alberi che portano questo nome botanico ma anche come i tetti delle storiche abitazioni della zona.
Programma
9.30 – 10 | Conversazioni con l’artista
10.00 – 11.00 | Passeggiata di Raccolta di Materiale Botanico
11.00 – 13.00 | Laboratorio di Arte Botanica
Dove: Locorotondo, Museo Perle di Memoria
Quando: Domenica 29 Settembre – dalle 9.30 alle 13.00
Per info e iscrizioni scrivete a info@treruote.net oppure chiamate il numero 371 3655091 (anche WhatsApp)
https://alessandraguttagliere.tumblr.com/welcome
L’arte rende la vita percepibile ai sensi, così come fa la respirazione
Le mie opere sono una risultante, come per l’ostrica, la perla
Scenografa, interessata alla scenografia verbale, Alessandra Guttagliere è un’artista che ha a che fare con diversi linguaggi e poesia. Il suo lavoro multidisciplinare è stato visibile al MAXXI, alla Triennale di Milano, a Venise sur Seine, ed è stata la tarologa del Pavillon des Canaux a Parigi.
2019 Botanic art workshops. Cooperativa Owen, Laro Librerie (Ta).
2019 Poema tantrico, exhibition at Casa Orfeo, Bologna.
2019 Artworks for Fabio Orsi releases: Motel a tre stelle edited by ST.AN.DA., Uncharted waters by Zoharum records and Each Day Moon Tides producted by Oltrarno recordings.
2018 Triennal Design Museum_Photo poetry L‘estate di Alessandro (e sua madre). Milan.
2018 Entering MU.FO.CO. (Museo della Fotografia Contemporanea) archive for contemporary photography.
2018 Fioraio Bianchi Milano. Scénofiorìe installation and tarot reading.
2018 L’attribut d’Iris, Scénofiorìe retail, Lousanne, Switzerland.
2017 MAXXI Museum of XX century arts in Rome_Photo poetry L‘estate di Alessandro (e sua madre). Rome.
2016 Caffè Le Logge. Case Celesti. Firenze.
2016 Venise sur Seine. Animaux Sacrés. Paris.
2015 Pavillon des Canaux. Séances de lecture du Tarot. Paris.
2014 Labuat group. Happenings and relational art. With Yona Friedman, Gilles Clément et COLOCO to explore architecture philosophy. We realised Il Giardino dei pesci volanti, La colazione poetica, Saluti dal cuore di Taranto. Taranto/Lecce/Paris.
2015 Nostoi project_Narrating Archaeology Method. Tunis/Florence.
2015 Set design for the short movie Thriller, David of Donatello 2015.
2015 Set design for the full-length film La Mezza Stagione winner of the RIFF 2015.
2012 Personal exposition Ogni cosa al suo posto secondo acqua appare. Site specific installation. Curated by Mariangela Cerbino. Saint Agostinian ex-church. Taranto.
PUBLICATIONS
2018 Giardino Forico_with Fabio Orsi_Silentes 13.
2014 Un paese di briciole, poem in S-64 Skycrane Limited Edition Dionysiakos.
2007 Photographer for La luce come pensiero. Silvia Tarquini. Editoria & Spettacolo.
